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Hercule et l'hydre

Hercule et l'hydre


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Non loin de Mycènes se trouve un petit lac appelé Lerne. Il est formé d'une grande source au pied d'une colline. Dans ce lac vivait un serpent d'eau appelé l'Hydre. C'était un serpent de taille peu commune, avec neuf têtes. Huit des têtes étaient mortelles, mais celle du milieu était immortelle.

L'hydre sortait fréquemment de l'eau et engloutissait des troupeaux de bétail, dévastant le pays environnant. Eurysthée a ordonné à Hercule de tuer le serpent, alors il a mis sa peau de lion et, prenant sa massue, a commencé. Il monta sur son char et prit son fidèle ami Iolaus, qui faisait office de conducteur de char.

Chaque guerrier devait avoir un aurige pour conduire les chevaux, le laissant libre d'utiliser ses deux mains. Mais conduire n'était en aucun cas le seul devoir de l'aurige, il devait aussi guetter le danger et protéger le guerrier avec son bouclier ainsi que lui fournir des flèches du carquois suspendu au côté de chaque char, et des lances de réserve lorsque son propre a été brisé dans la mêlée.

Il est donc clair que la vie du guerrier était entièrement entre les mains de son aurige, il n'est donc pas étonnant que seuls les amis les plus chers et les plus fiables du héros aient été autorisés à le servir de cette manière.

Après avoir conduit pendant un certain temps à travers des bosquets d'oliviers et d'agréables vignobles, ils arrivèrent dans des endroits sauvages et virent le lac de Lerne briller à travers les arbres. Ayant atteint le lac, Hercule descendit du char, laissa les chevaux aux soins d'Iolaos et partit à la chasse au serpent.

Il l'a trouvé dans un endroit marécageux où il se cachait. Hercule a tiré des flèches brûlantes sur l'Hydre et l'a forcée à sortir. Il s'élança furieusement sur lui, mais il le rencontra sans crainte, mit le pied sur sa queue et, avec sa massue, commença à lui arracher la tête. Il ne pouvait rien accomplir de cette manière, car à mesure qu'il renversait une tête, deux autres poussaient à sa place.

Hercule terrassant l'hydre

Musée métropolitain d'art

Le serpent s'enroula si fermement autour d'une des jambes d'Hercule qu'il ne pouvait plus bouger de l'endroit. Ajouté à tout cela, un énorme crabe est venu au secours du serpent. Il se glissa jusqu'au pied d'Hercule et le saisissant de ses griffes acérées, lui infligea des blessures douloureuses. Hercule a tué le crabe avec sa massue et a appelé Iolaus pour l'aider.

Sous la direction d'Hercule, Iolaos a produit un tison qu'il a appliqué sur le cou aussi vite qu'Hercule a coupé l'une des têtes du serpent, les empêchant ainsi de repousser. Enfin, vint le tour de la tête qui ne pouvait pas mourir. Le coupant, Hercule l'enterra dans le sol, plaçant une lourde pierre dessus.

Puis il plongea quelques flèches dans le sang de l'hydre, qui était venimeux, de sorte que quiconque était blessé par l'une d'entre elles ne pouvait être guéri. La moindre égratignure infligée par une telle flèche était incurable.

Eurysthée, bien sûr, n'avait aucun mot d'éloge pour son grand serf, mais les gens, sachant que l'endroit était maintenant sûr, affluèrent vers la terre en grand nombre et vidèrent le lac, qui n'était en réalité qu'un grand étang marécageux. , et dans leurs nouvelles maisons, ils bénirent le nom du héros pour toujours. C'était le prix dont Hercule se souciait le plus.

Si vous alliez aujourd'hui à cet ancien champ de bataille d'Hercule, vous trouveriez toujours la source jaillissant des rochers, mais le lac de Lerne n'existe que dans l'histoire.


Hercule et l'hydre

Les habitants de Lerne ont été terrorisés par un serpent à plusieurs têtes qui a laissé derrière lui un chemin de destruction. La créature était impossible à vaincre car chaque fois qu'elle perdait une tête, deux poussaient à sa place. S'appuyant sur son ingéniosité, Hercule a acculé le serpent avec le feu et l'a tué avec sa massue, un épisode illustré dans Hercule et l'Hydre. Saisissant sa massue d'un geste puissant, Hercule est montré quelques instants avant de frapper le monstre.

Cette œuvre fait partie d'une série de dix peintures que Francisco de Zurbarán a été chargé de peindre en 1634 pour décorer la salle des royaumes du palais du Buen Retiro. Construit dans les années 1630 à la périphérie de Madrid, le palais était une grande villa de banlieue construite pour les loisirs de Philippe IV et de sa cour. Le Hall des Royaumes a joué un rôle cérémoniel et politique important au sein de ce complexe. Le trône y était situé et des événements officiels de premier plan y étaient organisés, ainsi que des pièces de théâtre et d'autres spectacles littéraires. Pour souligner sa fonction représentative, la salle était décorée d'allusions à la monarchie espagnole, y compris les armoiries des royaumes du roi d'Espagne, douze scènes de bataille qui avaient eu lieu sous le règne de Philippe IV et cinq portraits équestres avec des ressemblances. du monarque, de sa femme, de ses parents et du prince héritier Baltasar Carlos (1629-1646). La série consacrée à la Travaux d'Hercule a été inclus parce que ce héros mythologique était considéré comme le fondateur de la monarchie espagnole, et en fait Non plus ultra (Rien de plus au-delà), le célèbre slogan des armoiries espagnoles, trouve son origine dans les mythes d'Hercule. Les images d'Hercule complétaient le discours généalogique des rois d'Espagne proposé par les portraits équestres, tout en exposant publiquement les vertus exigées d'un prince. À cet égard, il faut souligner que la théorie politique de cette période associait le statut royal du monarque non seulement à une longue série de privilèges, mais aussi à des responsabilités concrètes envers ses sujets. Par conséquent, la plupart des discours iconographiques de nature allégorique liés au monarque espagnol incluaient des allusions aux vertus qui le légitimaient pour l'exercice du pouvoir. Ces références étaient souvent incarnées par le héros mythologique par excellence -Hercule- dont travaux illustrait la perspicacité, la prudence, la fidélité, le sens du devoir et l'altruisme, entre autres qualités. Les récits des travaux d'Hercule étaient assez connus en Espagne, non seulement grâce aux traductions des auteurs classiques, mais aussi aux compilations de mythes, d'œuvres littéraires, de pièces de théâtre, de célébrations et même de sermons. En effet, l'une des premières œuvres littéraires de l'ère moderne de l'Espagne est celle du marquis de Villena. Los doce trabajos de Hércules (Les douze travaux d'Hercule). Ce contexte garantissait l'intelligibilité des peintures de Zurbarán, qui correspondait ainsi à la clarté narrative qui caractérisait le reste des peintures de la Salle des Royaumes. Cette série était importante pour la carrière de Zurbarán pour diverses raisons. Bien que né en Estrémadure, il vivait à Séville depuis au moins 1626, travaillant principalement pour divers couvents. Il a connu Velácutezquez alors qu'il était encore étudiant, et sa commission pour travailler sur les décorations de la Salle des Royaumes était très probablement due à la recommandation de ce dernier. L'appel de Zurbarán à Madrid peut donc être compris à la fois en termes d'amitié avec Velázquez et de haute qualité de sa peinture à cette époque. Cela peut également être dû au fait qu'il avait déjà exécuté diverses séries de peintures à Séville, notamment celles du Collège San Buenaventura, de la Trinidad Calzada et de la Merced Calzada. Cette expérience préalable a garanti une méthode de travail suffisamment efficace pour assurer que le Travaux d'Hercule cycle serait achevé dans le délai relativement court qui lui est imparti.

Ce qui distingue cette série des cycles antérieurs et postérieurs de Zurbarán, c'est son sujet. C'est le seul groupe mythologique qu'il ait jamais réalisé, car son œuvre se caractérise principalement par des œuvres religieuses, ainsi que par des natures mortes et quelques portraits. Dans son approche des sujets mythologiques, il s'est montré explicite au sens narratif, et fidèle à ses sources. Ces derniers étaient à la fois littéraires et graphiques, y compris la série d'estampes sur les travaux d'Hercule par Cornelis Cort (1533-avant 1578) et Hans Sebald Beham (1500-1550) des années 1540. Zurbarán a également montré une grande habileté à adapter les compositions aux circonstances dans lesquelles elles devaient être vues. Par exemple, toutes les œuvres de la présente série étaient destinées à être accrochées au mur, ce qui se reflète à la fois dans leur échelle et leur perspective. Pour accentuer la puissante personnalité physique d'Hercule et le caractère dramatique de ses actes, Zurbarán a décidé de le présenter au premier plan, vu d'en bas d'une manière qui souligne sa monumentalité et sa force physique. Pour Zurbarán, le fait qu'il s'agisse de scènes mythologiques n'était pas seulement nouveau du point de vue narratif, mais avait également des conséquences formelles importantes, impliquant la présence constante de nudité. En effet, il s'agit probablement de la série de nus masculins la plus importante de la peinture espagnole de l'âge d'or. Pourtant, en abordant le sujet du nu, Zurbarán n'est pas parti de zéro, car deux chefs-d'œuvre du début de sa carrière contiennent des nus - sa splendide Crucifixion (1627 Art Institute of Chicago) et L'Apôtre Saint Pierre apparaissant à Saint Pierre Nolasco (1629 Musée national du Prado). Ces ouvrages constituent le point de départ pour comprendre la série Hercule. Dans tous les cas, Zurbarán décrit le corps humain avec une technique naturaliste qui utilise la lumière et les ombres pour modeler l'anatomie. De ce fait, il articule les différents membres de manière très contrastée qui fait ressortir la musculature. Cette approche est très bien adaptée pour rendre le physique puissant et héroïque d'Hercule, dont la forme masculine nue devient une métaphore de l'autorité et du pouvoir royaux, digne du Hall des Royaumes.

Ruiz Gó243mez, Leticia, En El Palacio del Rey Planeta, & 218beda de los Cobos, A. (ed), Madrid, Museo Nacional del Prado, 2005, p.149


Gustave Moreau : Hercule et l'hydre laernéenne

Le soleil se lève ou se couche en arrière-plan. Sa luminosité est atténuée par les nuages ​​brumeux et le ciel, qui devrait être plein de couleurs brillantes au coucher ou au lever du soleil, est atténué. Cela ajoute une qualité désespérée à la peinture. Peut-être que Moreau voulait que le lever ou le coucher du soleil symbolise le contraste qui est le sujet du tableau. Immédiatement, le soleil se couche pour représenter la mort et la tragédie de la peinture, et le soleil se lève pour représenter le triomphe sur le mal que connaissent les spectateurs familiers du mythe. On raconte qu'Hercule a tué l'hydre et sauvé Iolas, ce qui pourrait même être ici un symbole de ce qui a besoin d'être sauvé (c'est-à-dire la société, la France et/ou l'humanité), et pourtant le choix de la partie de la bataille à représenter suggère le la possibilité de triomphe n'est pas si facile à gagner. Moreau a choisi de représenter le moment avant la bataille où Hercule et l'Hydre se considèrent comme des adversaires, se jaugeant l'un l'autre. En ce moment, on ne sait pas si Hercule sera vraiment triomphant. Même ainsi, la bataille n'a pas encore commencé, et d'après l'apparence de la scène, elle ne sera pas facilement gagnée. L'Hydre est évidemment un adversaire redoutable, ayant tant tué. De plus, l'histoire de l'Hydre est allégorique à une bataille longue et ardue non seulement de force mais d'esprit. En combattant une hydre, couper une tête n'engendre que deux autres. Le héros pour tuer l'hydre doit non seulement supporter la force et la puissance de la bête, mais aussi avoir l'esprit et l'intelligence pour attaquer l'hydre au cœur. Cette œuvre complexe de langage narratif et formel montre une immense attention aux détails de la part de Moreau. Il dit immédiatement que l'humanité et la civilisation doivent endurer les tragédies et les obstacles auxquels elles sont confrontées, qu'elles doivent faire face au mal, qu'elles doivent être pures et vertueuses, et qu'elles doivent attaquer les nombreuses formes ou « têtes » du mal dans le monde à la racine et non individuellement.

Ce qui devient moins clair, c'est ce que Moreau entend être la racine de la souffrance humaine et du mal dans le monde. Dire que Moreau croyait qu'un simple manque de vertu et de bonté mène à la tragédie humaine serait irresponsable en décrivant un artiste avec une telle habileté à communiquer le récit et l'allégorie. Peut-être que les éléments du tableau ne peuvent éclairer cette question ainsi que le tableau dans son ensemble. L'œuvre fut exposée au Salon de 1876 et bien qu'acclamée par la critique,[11],[12] elle devait faire face à une foule d'œuvres réalistes et avant-gardistes que Moreau et d'autres artistes plus conservateurs auraient considérées comme des abominations dans le monde de l'art. En exposant une peinture néoclassique et romantique que Moreau entendait être à la fois « traditionnelle » et « parfaitement originale » selon ses propres termes[13], Moreau signalait qu'un retour à la tradition et aux anciennes valeurs n'était pas vain et épuisé mais plutôt plein de possibilité. À certains égards, Moreau s'est peut-être vu dans Hercule. En même temps, il s'est peut-être vu dans Iolas. Hercule se tient devant un lion mort à peine perceptible, symbole commun de la royauté, et il a peut-être eu l'intention d'insinuer que la monarchie n'a pas le pouvoir de sauver le peuple et qu'il appartient à l'humanité de se sauver elle-même. Pour Moreau, la société était dans l'antre de la bête, et la vertu triomphera ou sera détruite.

Il est difficile de résoudre ce tableau sans un paradigme spiritualiste à utiliser comme perspective. Dans un monde post-moderne, il est très difficile de terminer la conversation sur le bien et le mal avec une résolution qui postule que le bien doit simplement triompher, s'accrocher à la vertu et agir non seulement avec force mais avec esprit et détermination morale. Avec le recul, cette peinture symbolise le dernier souffle d'une attitude prédominante envers le monde, séparée du matérialisme, de la subjectivité de la vérité et du relativisme moral. L'éthique de cette peinture réside dans un monde classique mort et un élan néoclassique tout aussi mort. Pour Moreau, ce scénario que nous vivons au 21ème siècle peut représenter la mort d'Hercule et la décadence absolue de la société. La beauté, l'habileté et l'artisanat du travail de Moreau sont en quelque sorte renversés comme Iolas par l'histoire, non pas morts, mais relégués à un état d'insuffisance pour avoir une quelconque agence dans le monde.

« Hercule et l'hydre de Lerne, v. 1876. par Gustave Moreau, Art Institute of Chicago Museum Studies, 26, no. 1, 2000, p. 76-96.

Cuisinier, Pierre. Gustave Moreau : peinture d'histoire, spiritualité et symbolisme. New Haven : Yale University Press, 2014.

Kaplan, Jules. L'Art de Gustave Moreau : théorie, style et contenu. Ann Arbor, Michigan : UMI Research Press. 1982.

Gordon, Rae Beth. « Aboli Bibelot ? L'influence des arts décoratifs sur Stéphane Mallarmé et Gustave Moreau. Journal des Arts, vol. 45, non. 2, 1985, p. 105-112.


L'appliquer au politique

Lisons ce que Mme Horton a écrit :

« Conservateurs : L'Hercule à l'hydre libérale » était le titre, et dans l'essai, elle dit : « Féminisme de la troisième vague, la justice sociale, Black Lives Matter, les LGBT, l'industrie du divertissement et toutes les autres organisations qui servir de catalyseur pour cultiver l'activité de gauche ne sont que les multiples têtes de l'hydre, et les couper ne fera que les faire se régénérer.” 4

Comparons l'affectation de Mme Horton des conservateurs à Hercule et des progressistes à l'hydre en utilisant les attributs que nous avons discernés et voyons comment cela se passe.

  1. Conservateurs
  2. Hercule
  3. Sagesse et persuasion
  4. Pensée et action individuelles
  5. Hercule et Iolaus ensemble par loyauté
  6. Bonnes idées données par Athéna (Sagesse)
  7. Arme de la Sagesse (épée)
  1. Progressifs
  2. Hydre
  3. Malveillance et sophisme
  4. Toutes les têtes obligées d'agir ensemble
  5. Hydra et Crab ensemble uniquement à cause des ordres d'Héra
  6. Les mauvaises idées qui ne mourront pas comme le marxisme et beaucoup de financement provenant de quelques sources (par exemple, Soros)
  7. Arme de Sophisme / Sagesse qui a mal tourné (bile et venin)

Il semble bien s'adapter, mieux qu'on aurait pu le penser s'il n'avait pas été dissous et coagulé. Mais, comme toujours, il est bon de se tourner vers le père de la philosophie occidentale, Platon, pour voir ce qu'il pourrait en dire.

Trouvez-vous que votre frère, qui sait tout, n'a pas bien parlé ?

Je suis un frère d'Euthydème ? s'interposa rapidement Dionysodore.

Sur quoi je dis : Laissez-moi tranquille, bon monsieur, jusqu'à ce qu'Euthydème m'ait appris que je sais que les hommes bons sont injustes, et ne m'en veux pas de cette leçon.

Tu t'enfuis, Socrate, dit Dionysodore tu refuses de répondre.

Oui, et avec raison, j'ai dit : car je suis plus faible que l'un de vous, donc je n'ai aucun scrupule à fuir les deux ensemble. Vous voyez, je suis tristement inférieur à Hercule, qui n'était pas à la hauteur de l'hydre - cette professeure qui était si intelligente qu'elle a envoyé de nombreuses têtes de débat à la place de chacune qui a été coupée ni pour une autre sorte de crabe. - professeur de la mer - fraîchement, je suppose, est arrivé sur le rivage et, quand le héros a été tellement dérangé par ses aboiements et morsures vers la gauche, il a appelé son neveu Iolaus à la rescousse, et il lui a apporté un soulagement efficace. Mais si mon Iolaus venait, il ferait plus de mal que de bien. 5

Eh bien, répondez à ceci, dit Dionysodore, maintenant vous avez fait votre décantation : Iolaus était-il plus le neveu d'Hercule que le vôtre ?

Je vois que je ferais mieux de te répondre, Dionysodore, dis-je. Car tu ne cesseras jamais de poser des questions — je crois pouvoir dire que j'en suis sûr — dans un esprit réticent et obstruant, afin qu'Euthydème ne m'apprenne pas ce brin d'intelligence.

Le dialogue se poursuit avec des jeux de mots amusants, de la gymnastique mentale et du sophisme comme l'avait prédit Socrate. La partie qui nous concerne est la suivante : Socrate était sage (parce qu'il savait ce qu'il ne savait pas) et philosophe. Il s'est placé dans le rôle d'Hercule, mais pas aussi efficace pour envoyer l'Hydre. Socrate appelait Dionysodore et Euthydème l'Hydre, étant des sophistes. Platon a donc dépeint Socrate ayant la même compréhension d'Hercule en tant que sagesse et de l'Hydre en tant que sophisme, comme nous l'avons révélé dans l'histoire originale.

Il semble que, inconsciemment, nous comprenions certains symboles universels, au moins suffisamment pour les démêler avec réflexion. Bien entendu, il ne s'agit pas uniquement d'un exercice intellectuel ou rationnel. La compréhension est une forme de gnose intuitive, une compréhension intuitive où nous ne regardons plus les objets mais expérimentons en quelque sorte les objets eux-mêmes. Une partie de cette compréhension intuitive se produit précisément parce qu'elle est racontée comme une légende dans laquelle nous pouvons nous immerger. Ces mythes et légendes ne sont pas des histoires pour enfants comme on pourrait le supposer d'abord. Comme Jung pourrait le croire, ils remuent quelque chose dans notre subconscient qui a été oublié. Encore une fois, je ferai référence à Platon qui a dit qu'apprendre est en fait l'acte de se souvenir.

C'est peut-être cette connaissance subconsciente qui a inspiré Mme Horton à choisir des conservateurs, dont les arguments sont basés sur une pensée rationnelle, loyaux, libérés et déchaînés, et des progressistes, dont les arguments sont basés sur une réponse émotionnelle et forcés de suivre la ligne les uns pour les autres, comme Hercule. et l'Hydre respectivement. Dans tous les cas, il semble qu'il s'agisse d'une analogie très appropriée et qui devrait être exploitée pour plus de perspicacité et d'orientation.


Hercule et l'hydre de Lerne

Gustave Moreau a développé une vision très personnelle qui mêle histoire, mythe, mysticisme et fascination pour l'exotisme et l'étrange. Enraciné dans la tradition romantique, Moreau s'est concentré sur l'expression d'énigmes intemporelles de l'existence humaine plutôt que sur l'enregistrement ou la capture des réalités du monde matériel.

Longtemps fasciné par le mythe d'Hercule, Moreau a laissé libre cours à son imagination fertile pour Hercule et l'hydre de Lerne. L'hydre à sept têtes se dresse au-dessus d'un limon presque primordial de peinture brune, un monstre serpentin dont les victimes mortes et mourantes gisent éparpillées sur un sol marécageux. Calme et jeune, Hercule se tient au milieu du carnage, l'arme à la main, prêt à couper la septième tête "immortelle" de l'Hydre, qu'il enterrera plus tard.

Malgré la violence du sujet, le tableau semble étrangement immobile, presque figé. Le renforcement de cette qualité mystérieuse est la capacité de Moreau à combiner des passages suggestifs et picturaux avec des détails obsessionnels. La précision de son dessin et l'au-delà de sa palette sont le résultat de ses méthodes minutieuses, il a exécuté de nombreuses études préliminaires pour chaque détail de la composition. Contrairement à une telle exactitude, l'artiste a également réalisé des aquarelles audacieuses et colorées qui évitent les détails, comme des exercices pour résoudre les problèmes de composition et d'éclairage.

Moreau semble avoir voulu que cette peinture mythologique exprime des préoccupations politiques contemporaines. Il a été profondément affecté par la défaite militaire humiliante de la France contre la Prusse en 1870-1871. Qu'Hercule personnifie ou non littéralement la France et que l'Hydre représente la Prusse, cette œuvre monumentale dépeint une bataille morale entre les forces du bien et du mal, et de la lumière et des ténèbres, avec intensité et puissance.


Origine et description[modifier | modifier la source]

La première Hydra était la fille de Typhon et Echidna. Ώ] Selon Enée, toutes les hydres ont été fabriquées avec de petites clés appelées issues des "régions infernales". ΐ]

À un moment donné avant sa mort, l'hydre de Lerne a pu se propager. Α] Bien que beaucoup aient vécu dans des grottes Β] , d'autres ont été rencontrés en mer Γ] .

Les hydres avaient la capacité de repousser plusieurs (plusieurs) têtes après la destruction. Ils n'ont été complètement vaincus que par la combustion. L'hydre de Lerne a pu se transformer en un être humain, bien qu'aucune autre hydre n'ait été connue pour avoir cette capacité. Autolycus pensait que les hydres volantes existaient. Ε] Gabrielle a un jour décrit "des hydres cracheurs de feu et à tête d'étain" pour une histoire qu'elle a racontée. Ζ]


Contenu

Diverses sources ont suggéré que l'Hydre est apparue pour la première fois (par écrit et sur l'art) entre 600 et 700 av.

C'est la caractéristique la plus distinctive était les têtes multiples. Chaque fois qu'une tête était coupée, deux nouvelles têtes se régénéraient immédiatement à sa place (bien qu'il y ait quelques variations dans ce nombre selon l'écrivain). La tête d'hydre centrale et dominante (la tête avant et la plus grosse) était immortelle et crachait du feu. Les autres têtes de ce serpent géant possédaient une haleine empoisonnée en plus du sang toxique et acide. Même son odeur était mortelle/ 

Hercule utilisera plus tard ce sang toxique/acide pour vaincre d'autres créatures. Ceux-ci comprenaient les oiseaux de Stymphalie, le géant Geryon et le centaure Nessus qui a ruiné la rivière Anigrus.

Apparence

Les Hydre (également connu sous le nom de Hydre de Lerne) était un serpent mythologique grec avec un nombre quelconque de têtes (généralement neuf, mais le nombre original de têtes varie selon l'auteur). Il est généralement représenté comme mesurant entre 7 et 25 mètres de long et mesurant entre 6 et 13 mètres de haut. Ce n'est ni correct ni incorrect car l'hydre est généralement combattue à différentes étapes de sa vie selon la version de la légende. L'hydre est également souvent appelée une femme dans le mythe. 

Le deuxième travail d'Héraclès

Hercule a été envoyé par le roi Eurysthée pour tuer l'hydre dans le cadre de son deuxième travail puisque l'hydre de Lerne terrorisait Lerne en attaquant ses villes et en tuant des troupeaux de moutons et de bovins. Héra n'avait élevé ce monstre que pour tuer Héraclès.

Il avait emmené son neveu Iolaus. Lorsqu'ils arrivèrent à Lerne, il protégea son nez et sa bouche avec un tissu pour se protéger de la puanteur. Il a tiré une flèche enflammée dans sa grotte où elle a sifflé de colère, est arrivé et a commencé à le combattre.

Cependant, il a eu du mal à faire face à l'Hydre lorsqu'il a compris que deux têtes se régénéraient chaque fois qu'il en coupait une. Il a informé Iolaus de cautériser les moignons du cou avec du feu chaque fois qu'Hercule lui coupait la tête pour pouvoir arrêter la repousse des têtes. Une autre version de ce mythe est qu'après avoir coupé une tête, il a ensuite plongé son épée dans son cou et a utilisé son venin pour brûler chaque tête afin qu'elle ne puisse pas repousser.

Quand Héra a vu qu'Hercule gagnait, elle a envoyé un énorme crabe appelé Korkinos pour l'attaquer en lui pinçant le pied qu'il a ensuite écrasé sous son pied puissant.

Il a reçu une épée d'or d'Athéna, qu'il a utilisée pour finalement tuer la dernière tête de la bête. La seule tête immortelle de l'Hydre a été coupée avec une épée d'or donnée à Héraclès par Athéna. Héraclès plaça la tête, toujours vivante et tordue, sous un grand rocher sur la voie sacrée entre Lerne et Elaius, et plongea ses flèches dans le sang empoisonné de l'hydre. Ainsi, sa deuxième tâche était terminée. Cependant, comme le neveu d'Hercule, Iolaus, a participé à ce procès, Hera a également décidé que le procès ne comptait pas parmi les 10 procès requis.

Héra, contrariée par le fait qu'Héraclès ait tué la bête qu'elle avait élevée pour le tuer, la plaça dans la voûte bleu foncé du ciel en tant que constellation de l'Hydre. Elle a ensuite transformé le crabe en constellation Cancer.


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Date/HeureLa vignetteDimensionsUtilisateurCommenter
courant19h15, 1er avril 2009800 × 910 (347 Ko) Mattes (discuter | contributions) <> | Titre = Hercule | Année = 1921 | Technique = ? | Dimensions = ? | Galerie = Musée des Beaux-Arts | Emplacement = Boston, MA, États-Unis | Remarques

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Hercule et l'Hydre (Pollaiolo)

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre

Hercule et l'hydre est un c. 1475 tempera grassa sur panneau de peinture par Antonio del Pollaiolo, formant une paire avec le même artiste Hercule tuant Antée. Ώ] Les deux œuvres sont maintenant dans la Galleria degli Uffizi à Florence. Ils montrent l'influence de l'Académie néoplatonicienne, remontant à l'art classique et interprétant les mythes grecs et romains à la lumière de la philosophie chrétienne. Α]

Une lettre d'Antonio à Gentil Virginio Orsini datée du 13 juillet 1494 enregistre trois peintures carrées des Travaux d'Hercule commandées à Antonio et Piero del Pollaiolo par Piero di Cosimo de' Medici, indiquant qu'elles avaient été réalisées trente ans plus tôt et qu'elles étaient en l'inventaire du Palais Médicis après la mort de Laurent le Magnifique. Ils ont été mentionnés à nouveau dans Raffaello Borghini Riposo de 1584 avant de disparaître des archives écrites.

Éventuellement réalisées pour une étude privée, les deux œuvres actuellement aux Offices peuvent être des esquisses pour deux des œuvres mentionnées dans la lettre, des copies d'après deux des œuvres de cette série ou des œuvres originales à part entière, éventuellement réalisées pour les Médicis et peut-être lié à la sculpture en bronze d'Antonio Hercule tuant Antée, qui a été commandée par Lorenzo vers 1475 et se trouve maintenant au Museo nazionale del Bargello. Les deux œuvres des Offices sont d'abord définitivement enregistrées dans un inventaire de 1609 des œuvres de la maison Gondi à Florence, date à laquelle elles avaient été réunies pour former un diptyque alors qu'il s'agissait à l'origine d'œuvres distinctes avec des lignes d'horizon différentes. Ils ont été perdus pendant la Seconde Guerre mondiale mais récupérés à Los Angeles en 1963 par Rodolfo Siviero. Ils ont été restaurés en 1991.


Voir la vidéo: Hercules PSX Combat contre lHydre (Décembre 2022).

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