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Une histoire des Rolling Stones

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Le groupe de rock le plus ancien de tous les temps, les Rolling Stones ont grandement influencé le rock and roll tout au long des décennies. Faisant partie de l'invasion du rock britannique dans les années 1960, les Rolling Stones sont rapidement devenus le groupe de «bad-boys» avec une image de sexe, de drogue et de comportement sauvage. Après cinq décennies ensemble, les Rolling Stones ont amassé huit singles n ° 1 et dix albums d'or consécutifs.

Rendez-vous: 1962-Présent

Aussi connu sous le nom: Les pierres

Membres d'origine:

  • Mick Jagger - voix principale, harmonica
  • Keith Richards - guitare, choeurs
  • Charlie Watts - batterie
  • Brian Jones - guitare, harmonica, sitar, choeurs
  • Ian Stewart - piano
  • Bill Wyman - guitare basse, choeurs

Membres actuels:

  • Mick Jagger - voix principale, harmonica
  • Keith Richards - guitare
  • Charlie Watts - batterie
  • Ron Wood - guitare basse

Vue d'ensemble

Les Rolling Stones étaient un groupe britannique fondé au début des années 1960, influencé par des artistes américains du rock et du blues tels que Little Richard, Chuck Berry et Fats Domino, ainsi que par le musicien de jazz Miles Davis. Cependant, les Rolling Stones ont fini par créer leur propre son en expérimentant avec des instruments et en écrivant des rythmes et du blues mélangés avec du rock and roll.

Lorsque les Beatles atteignent la célébrité internationale en 1963, les Rolling Stones sont sur leurs talons. Alors que les Beatles sont devenus connus comme le groupe de bons garçons (influençant le pop rock), les Rolling Stones sont devenus le groupe de mauvais garçons (influençant les groupes de blues-rock, de hard rock et de grunge).

Amitiés importantes

Au début des années 1950, Keith Richards et Mick Jagger étaient des camarades d'école primaire dans le Kent, en Angleterre, jusqu'à ce que Jagger aille dans une autre école.

Près de dix ans plus tard, leur amitié a été ravivée après une rencontre fortuite dans une gare en 1960. Tandis que Jagger se rendait à la London School of Economics où il étudiait la comptabilité, Richards se rendait au Sidcup Art College où il étudiait le graphisme. art.

Découverte de la musique

Comme Jagger avait sous le bras deux disques de Chuck Berry et de Muddy Waters lorsqu’ils se sont rencontrés, la conversation s’est rapidement tournée vers la musique. Ils ont découvert que Jagger avait chanté des chansons d'adolescence «Love frustration» dans des clubs underground à Londres alors que Richards jouait de la guitare depuis l'âge de 14 ans.

Les deux jeunes hommes sont redevenus amis, créant ainsi un partenariat qui unit les Rolling Stones depuis des décennies. À la recherche d’un débouché pour tester leur talent musical, Jagger et Richards, ainsi qu’un autre jeune musicien du nom de Brian Jones, ont commencé à jouer de temps en temps dans un groupe nommé Blues Incorporated, le premier groupe de R & B électrique au Royaume-Uni, formé par Alexis Korner en 1961.

Le groupe a embrassé de jeunes musiciens en herbe s'intéressant à ce type de musique, leur permettant de se produire en camée. C'est là que Jagger et Richards ont rencontré Charlie Watts, qui était le batteur de Blues Incorporated.

Former le groupe

Bientôt, Brian Jones a décidé de créer son propre groupe. Pour commencer, Jones a placé une publicité dans Jazz Nouvelles le 2 mai 1962, invitant des musiciens à auditionner pour un nouveau groupe R & B. Le pianiste Ian “Stu” Stewart a été le premier à réagir. Jagger, Richards, Dick Taylor (guitare basse) et Tony Chapman (batterie) ont également rejoint l'équipe.

Selon Richards, Jones a nommé le groupe alors qu'il était au téléphone en train de réserver un concert. Lorsqu'on lui a demandé le nom du groupe, Jones a jeté un coup d'œil sur un disque de Muddy Waters, a vu l'un des morceaux du groupe intitulé «Rollin 'Stone Blues» et a déclaré: «Rollin' Stones».

Le nouveau groupe, nommé Rollin 'Stones et dirigé par Jones, a joué pour la première fois au Marquee Club de Londres le 12 juillet 1962. Les Rollin' Stones ont rapidement obtenu une résidence au Crawdaddy Club, attirant ainsi un public plus jeune qui recherchait quelque chose de nouveau et d'excitant.

Ce nouveau son, une renaissance du blues interprété par de jeunes musiciens britanniques, avait des enfants debout sur les tables, se balançant, dansant et criant au son de la guitare électrique avec un chanteur provocant.

Bill Wyman (basse, choeur) a rejoint l'équipe en décembre 1962, en remplacement de Dick Taylor, qui est retourné à l'université. Wyman n'était pas leur premier choix, mais il avait un amplificateur que le groupe désirait. Charlie Watts (batterie) s'est joint au mois de janvier suivant, en remplacement de Tony Chapman, parti pour un autre groupe.

Les Rolling Stones concluent un accord avec un disque

En 1963, les Rollin 'Stones ont signé un contrat avec un directeur, Andrew Oldham, qui avait participé à la promotion des Beatles. Oldham considérait les Rollin 'Stones comme des «anti-Beatles» et décidait de promouvoir leur image de mauvais garçon auprès de la presse.

Oldham a également changé l'orthographe du nom du groupe en ajoutant un «g», ce qui en fait «Rolling Stones», et a remplacé le nom de famille de Richards par Richard (devenu plus tard Richards).

Également en 1963, les Rolling Stones ont coupé leur premier single, Come Come, de Chuck Berry. La chanson a été classée n ° 21 au palmarès des singles britanniques. Les Stones sont apparus dans l'émission de télévision, Merci vos étoiles chanceuses, interpréter la chanson en portant des vestes en pied de poule assorties pour apaiser les producteurs de télévision.

Leur deuxième titre, «I Wanna Be Your Man», écrit par le duo de compositeurs Lennon-McCartney des Beatles, a atteint la 12e position du classement britannique. Leur troisième single, «Not Fade Away», de Buddy Holly, figure au troisième rang du classement. Ce fut leur premier hit américain qui est allé à # 48 sur le graphique américain.

Les parents détestent les pierres

La presse a jeté un œil sur les Rolling Stones, un groupe de punks téméraires bouleversant le statu quo en diffusant de la musique noire devant un public blanc et jeune. Un article de mars 1964 dans l'hebdomadaire britannique Melody Maker intitulé «Voulez-vous laisser votre sœur s'en aller avec une pierre» a créé un tel émoi que 8 000 enfants se sont présentés lors du prochain concert des Rolling Stones.

Le groupe a décidé que la presse était bonne pour leur popularité et a donc délibérément lancé des manigances telles que se faire pousser les cheveux et porter des costumes décontractés à la mode (modifiés) pour attirer davantage l'attention des médias.

Les Rolling Stones roulent en Amérique

Devenant trop gros pour jouer dans des clubs au début de 1964, les Rolling Stones partent en tournée britannique. En juin 1964, le groupe se rendit aux États-Unis pour donner des concerts et enregistrer dans les studios Chess de Chicago ainsi que dans les studios RCA d'Hollywood, où ils capturèrent le son vibrant et terreux qu'ils souhaitaient grâce à une meilleure acoustique.

Leur concert américain à San Bernardino, en Californie, a été bien accueilli par des écoliers excités et des écolières en délire, même sans disque record aux Etats-Unis. Mais les concerts du Midwest se sont avérés inégaux car personne n’en avait entendu parler. Les foules sont revenues au concert de New York.

Une fois de retour en Europe, les Rolling Stones ont sorti leur quatrième single, «It's All Over Now» de Bobby Womack, qu'ils avaient enregistré aux États-Unis, au Chess Studios. Un culte fanatique de Stones commença à se former après la chanson numéro 1 dans les charts britanniques. C'était leur tout premier hit # 1.

Jagger et Richards commencent à écrire des chansons

Oldham a exhorté Jagger et Richards à commencer à écrire leurs propres chansons, mais le duo a découvert qu'écrire du blues était plus difficile que prévu. Au lieu de cela, ils ont fini par écrire un type de blues-rock morphé, un hybride de blues avec une mélodie plus lourde que l'improvisation.

Lors de leur deuxième voyage en Amérique en octobre 1964, les Rolling Stones ont joué dans l'émission de télévision Ed Sullivan, remplaçant les mots par «Passons la nuit ensemble» (écrit par Richards et Jagger) à «Passons un peu de temps ensemble» en raison de la censure. .

Ce même mois, ils sont apparus dans le film de concert le T.A.M.I. Spectacle à Santa Monica, en Californie, avec James Brown, les Supremes, Chuck Berry et les Beach Boys. Les deux sites ont grandement amélioré leur présence américaine et Jagger a commencé à imiter les mouvements de James Brown.

Leur méga hit

Le méga hit de 1965 des Rolling Stones, intitulé «« Je ne peux pas me satisfaire », avec le riff de guitare fuzz de Richards, conçu pour imiter le son d'une section de cuivres, numéro 1 mondial. Leur attitude musicale, mélange de rébellion et d'irrévérence utilisant des guitares urgentes, des tambours tribaux, des harmonicas percutants et des voix sexuellement tendues, a séduit les jeunes et alarmé les plus âgés.

Lorsque les Rolling Stones eurent un autre grand succès, «Paint It Black», l'année suivante, ils avaient commencé à obtenir le statut de rock star. Bien que Brian Jones ait créé le groupe, le leadership des Rolling Stones a été confié à Jagger et Richards une fois qu'ils se sont révélés être une solide équipe de compositeurs.

Drogues, décès et citations

En 1967, les membres des Rolling Stones vivaient comme des stars du rock, ce qui les rendait toxicomanes. C'est cette année-là que Richards, Jagger et Jones ont tous été accusés de possession de drogue (et condamnés à une peine avec sursis).

Malheureusement, Jones n'était pas seulement toxicomane; sa santé mentale a dégénéré. En 1969, le reste des membres du groupe ne tolérant plus Jones, il le quitta le 8 juin. Quelques semaines plus tard, Jones se noya dans sa piscine le 2 juillet 1969.

À la fin des années 1960, les Rolling Stones étaient devenus les mauvais garçons qu’ils avaient eux-mêmes promus d’être. Leurs concerts de cette période, remplis d'adolescents du mouvement grandissant de contre-culture (jeunes expérimentant la vie en communauté, la musique et la drogue), ont été suffisamment cinglés pour donner lieu à de nombreuses citations contre les Rolling Stones pour avoir provoqué la violence de concerts. La marche sur l'oie nazie de Jagger n'a pas aidé.

Les Rolling Stones ne recueillent aucune mousse dans les années 70, 80 et 90

Au début des années 1970, les Rolling Stones constituaient un groupe controversé, banni de nombreux pays et exilé de Grande-Bretagne en 1971 pour ne pas avoir payé leurs impôts. Les Stones virent leur directeur Allen Klein (qui avait succédé à Oldham en 1966) et créèrent leur propre label, Rolling Stones Records.

Les Rolling Stones ont continué à écrire et à enregistrer de la musique, mélangeant des genres punk et disco inspirés par le nouveau membre du groupe, Ron Woods. Richards a été arrêté à Toronto pour trafic d'héroïne, aboutissant à un vide juridique pendant 18 mois; il a ensuite été condamné à un concert-bénéfice pour aveugles. Richards a alors arrêté l'héroïne.

Au début des années 1980, le groupe expérimente le genre new-wave, mais ses membres commencent à poursuivre une carrière solo en raison de différences créatives. Jagger voulait continuer à expérimenter avec des sons contemporains et Richards voulait rester enraciné dans le blues.

Ian Stewart a subi une crise cardiaque fatale en 1985. À la fin des années 80, les Rolling Stones ont réalisé qu'ils étaient plus forts ensemble. Ils ont choisi de se réunir et ont annoncé un nouvel album. À la fin de la décennie, les Rolling Stones sont intronisés au Temple de la renommée du rock and roll américain en 1989.

En 1993, Bill Wyman a annoncé sa retraite. L'album Voodoo Lounge de The Stones a remporté le Grammy Award du meilleur album rock en 1995 et a incité une tournée mondiale. Jagger et Richards ont convenu que leur dérive dans les années 80 était attribuée à leur succès dans les années 90. Ils croient que s'ils étaient restés ensemble, ils auraient rompu.

Les pierres continuent d'entrer dans le nouveau millénaire

Les Rolling Stones ont connu une popularité croissante et décroissante au fil des décennies. Bien que les membres du groupe aient maintenant soixante et soixante-dix ans en ce nouveau millénaire, ils continuent à jouer, à faire des tournées et à enregistrer.

En 2003, Jagger fut fait chevalier de Sir Michael Jagger, ce qui provoqua un autre conflit entre lui et Richards, en particulier, selon Richards, parce que le message du groupe avait toujours été opposé à l'établissement. Il y a eu également un tollé général qui a mis en doute le bien-fondé de faire du chevalier un ancien exilé fiscal britannique.

Des documentaires sur la carrière exceptionnellement longue et controversée du groupe capturent le mouvement de la contre-culture, perfectionnant la technologie d'enregistrement des disques et se produisant de façon flamboyante devant un public.

Le logo du groupe sur les lèvres et la langue, conçu par John Pasche dans les années 70 (symbole de leur message anti-établissement), est l'une des icônes du groupe les plus identifiables au monde.

Sources et lectures supplémentaires

  • Booth, Stanley. "Les véritables aventures des Rolling Stones." New York: Vintage Books, 1985.
  • Hetrick, Hans. "Les Rolling Stones: repousser les limites du rock." Stevens Point WI: Capstone Press, 2005.
  • Nelson, Murry R. "Les Rolling Stones: Une Biographie Musicale." Santa Barbara CA: Greenwood, 2010.


Voir la vidéo: Sur les traces des Rolling Stones (Janvier 2023).

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