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Le romantisme dans l'histoire de l'art de 1800 à 1880

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"Le romantisme ne se situe ni dans le choix du sujet ni dans la vérité exacte, mais dans une sensation." - Charles Baudelaire (1821-1867)

Juste là, avec la permission de Baudelaire, vous avez le premier et le plus gros problème avec le romantisme: il est presque impossible de définir de manière concise ce que c'était. Lorsque nous parlons de romantisme dans le mouvement, nous n'utilisons pas le mot racine "romance" dans le sens de cœurs et de fleurs ou d'engouement. Au lieu de cela, nous utilisons «romance» dans le sens de la glorification.

Artistes visuels et littéraires romantiques glorifiés des choses… Ce qui nous amène à l'épineux problème numéro deux: les «choses» qu'ils ont glorifiées étaient rarement physiques. Ils ont glorifié des concepts énormes et complexes tels que la liberté, la survie, les idéaux, l'espoir, le respect, l'héroïsme, le désespoir et les diverses sensations que la nature évoque chez l'homme. Tous sont se sentait-et ressenti à un niveau individuel, hautement subjectif.

En plus de promouvoir des idées intangibles, le romantisme peut également être défini de manière vague par ce à quoi il s’opposait. Le mouvement défendait le spiritualisme sur la science, l'instinct sur la délibération, la nature sur l'industrie, la démocratie sur l'asservissement et la rusticité sur l'aristocratie. Encore une fois, ce sont tous des concepts ouverts à une interprétation extrêmement personnalisée.

Combien de temps a duré le mouvement?

Gardez à l'esprit que le romantisme a affecté la littérature et la musique, ainsi que les arts visuels. L'Allemand Sturm und Drang Le mouvement (de la fin des années 1760 au début des années 1780) était essentiellement musicalement axé sur la vengeance littéraire, mais a conduit à une poignée d’artistes visuels peignant des scènes terrifiantes.

L'art romantique a véritablement débuté au début du siècle et a connu son plus grand nombre de pratiquants au cours des 40 prochaines années. Si vous prenez des notes, vous êtes entre 1800 et 1840.

Comme avec tout autre mouvement, cependant, il y avait des artistes qui étaient jeunes quand le romantisme était vieux. Certains d’entre eux ont adhéré au mouvement jusqu’à leurs fins respectives, alors que d’autres ont conservé des aspects du romantisme alors qu’ils se dirigeaient dans de nouvelles directions. Ce n’est pas vraiment exagéré de dire 1800-1880 et de couvrir toutes les affaires comme Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Après ce moment, la peinture romantique était définitivement morte, même si le mouvement entraînait des changements durables.

Accent émotionnel

Les peintures de la période romantique étaient des poudres émotionnelles. Les artistes ont exprimé autant de sentiments et de passion qu'il était possible de charger sur une toile. Un paysage devait évoquer une atmosphère, une scène de foule devait montrer des expressions sur chaque visage, une peinture animalière devait représenter certains traits, de préférence majestueux, de cet animal. Même les portraits n'étaient pas des représentations tout à fait simples: on donnerait à la personne qui regarde, des yeux qui seraient des miroirs de l'âme, un sourire, une grimace ou une certaine inclinaison de la tête. Avec de petites touches, l'artiste pourrait représenter son sujet dans une atmosphère d'innocence, de folie, de vertu, de solitude, d'altruisme ou de cupidité.

Événements actuels

En plus des sentiments chargés d'émotion que l'on ressent en regardant des peintures romantiques, les téléspectateurs contemporains sont généralement très au courant de l'histoire. derrière l'objet. Pourquoi? Parce que les artistes s’inspirent souvent de l’actualité. Par exemple, lorsque Théodore Géricault a dévoilé son chef-d’œuvre gigantesque Le radeau de la méduse (1818-19), le public français connaissait déjà bien les détails sanglants qui ont suivi le naufrage de 1816 de la frégate navale Méduse. Eugène Delacroix peint de la même manière La Liberté guidant le peuple (1830) sachant pertinemment que tous les adultes en France connaissaient déjà la révolution de juillet 1830.

Bien sûr que non chaque Travail romantique lié à l'actualité. Pour ceux qui le faisaient, cependant, les avantages étaient un auditoire réceptif, informé et une reconnaissance accrue du nom de leurs créateurs.

Absence de style, de technique ou de sujet unificateur

Le romantisme ne ressemblait pas à l'art rococo, dans lequel des gens à la mode et attrayants se livraient à des passe-temps à la mode et attrayants, tandis que l'amour courtois régnait partout - et tous ces événements étaient capturés dans un style léger et fantaisiste. Au lieu de cela, le romantisme a inclus l'apparition inquiétante de William Blake Le fantôme d'une puce (1819-1820), assis à proximité chronologique du paysage confortable de John Constable Le foin wain (1821). Choisissez une humeur, n’importe quelle humeur et c’est un artiste romantique qui l’a transmise sur toile.

Le romantisme ne ressemblait pas à l’impressionnisme, où chacun s’efforçait de peindre les effets de la lumière à l’aide de pinceaux lâches. L'art romantique variait de la toile monumentale lisse aux détails de verre lisse Mort de Sardanapalus (1827) d'Eugène Delacroix, à l'aquarelle indistincte de J.MW Turner, lave à Le lac de zoug (1843) et tout le reste. La technique était partout sur la carte; l'exécution incombait entièrement à l'artiste.

Le romantisme n’était pas comme Dada, dont les artistes faisaient des déclarations spécifiques sur la Première Guerre mondiale et / ou les absurdités prétentieuses du monde de l’art. Les artistes romantiques étaient enclins à faire des déclarations sur quoi que ce soit (ou rien), en fonction de ce qu’un artiste pensait à propos d’un sujet donné chaque jour. Le travail de Francisco de Goya explore la folie et l'oppression, tandis que Caspar David Friedrich trouve une inspiration sans fin au clair de lune et au brouillard. La volonté de l'artiste romantique avait le dernier mot sur le sujet.

Influences du romantisme

L'influence la plus directe du romantisme a été le néoclassicisme, mais il y a une tournure à cela. Le romantisme était un type de réaction à Néoclassicisme, en ce que les artistes romantiques ont trouvé les éléments rationnels, mathématiques, raisonnés de l’art "classique" (c'est à dire.: l'art de la Grèce antique et de Rome, à travers la Renaissance) trop confinant. Cela ne veut pas dire qu'ils ne l'empruntent pas beaucoup lorsqu'il s'agit de choses comme la perspective, les proportions et la symétrie. Non, les romantiques ont gardé ces pièces. C’est juste qu’ils se sont aventurés au-delà du néo-classicisme dominant du rationalisme serein pour s’injecter une quantité dramatique de drames.

Mouvements Romantisme Influencé

Le meilleur exemple est l’American Hudson River School, qui a vu le jour dans les années 1850. Fondateur Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. Al., ont été directement influencés par les paysages romantiques européens. Le luminisme, une émanation de la Hudson River School, s'est également concentré sur les paysages romantiques.

L’école de Düsseldorf, qui se concentre sur des paysages imaginatifs et allégoriques, est une descendante directe du romantisme allemand.

Certains artistes romantiques ont fait des innovations que des mouvements ultérieurs ont incorporées comme éléments cruciaux. John Constable (1776-1837) avait tendance à utiliser de minuscules touches de pigments purs pour mettre en valeur la lumière tachetée dans ses paysages. Il a découvert que, vu de loin, ses points de couleur se confondaient. Ce développement a été adopté avec beaucoup d'enthousiasme par la Barbizon School, les impressionnistes et les pointillistes.

Constable et, dans une bien plus grande mesure, J.MW Turner ont souvent réalisé des études et achevé des œuvres qui étaient de l'art abstrait en tout sauf leur nom. Ils ont fortement influencé les premiers praticiens de l'art moderne, à commencer par l'impressionnisme - qui a à son tour influencé presque tous les mouvements modernistes qui l'ont suivi.

Artistes visuels associés au romantisme

  • Antoine-Louis Barye
  • William Blake
  • Théodore Chassériau
  • John Constable
  • John Sell Cotman
  • John Robert Cozens
  • Eugène Delacroix
  • Paul Delaroche
  • Asher Brown Durand
  • Caspar David Friedrich
  • Théodore Géricault
  • Anne-Louis Girodet
  • Thomas Girtin
  • Francisco de Goya
  • William Morris Hunt
  • Edwin Landseer
  • Thomas Lawrence
  • Samuel Palmer
  • Pierre-Paul Prud'hon
  • François Rude
  • John Ruskin
  • J. M. W. Turner
  • Horace Vernet
  • Franz Xaver Winterhalter

Sources

  • Brown, David Blaney. le romantisme.
    New York: Phaidon, 2001.
  • Engell, James. L'imagination créative: Lumières au romantisme.
    Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
  • Honneur, Hugh. le romantisme.
    New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
  • Ives, Colta, avec Elizabeth E. Barker. Le romantisme et l'école de la nature (ex. cat.).
    New Haven et New York: Presses universitaires de Yale et Metropolitan Museum of Art, 2000.


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