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Biographie de Francesco Clemente, peintre néo-expressionniste italien

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Francesco Clemente (né le 23 mars 1952) est un artiste italien étroitement associé au mouvement néo-expressionniste. Son travail réagit contre l'art conceptuel et minimaliste en revenant aux idées figuratives et aux techniques du passé. Son travail est influencé par d'autres cultures, notamment celle de l'Inde, et il collabore fréquemment avec des artistes et des cinéastes.

Faits saillants: Francesco Clemente

  • Occupation: Artiste
  • Connu pour: Figure clé du mouvement artistique néo-expressionniste
  • Née: 23 mars 1952 à Naples, Italie
  • Éducation: Université de Rome
  • Œuvres choisies: "Nom" (1983), "Alba" (1997), Les Sopranos (2008)
  • Citation remarquable: "Quand je regarde un dessin d'une personne, je regarde cette personne comme vivant."

Jeunesse et carrière

Né dans une famille aristocratique, Francesco Clemente a grandi à Naples, en Italie. Il a étudié l'architecture à l'Université de Rome. Il a parlé d'une crise philosophique qu'il a vécue en tant qu'étudiant. Il a senti profondément le fait que tout le monde, y compris lui-même, finirait par mourir, et il croyait qu'il n'avait pas d'identité spécifique ou de conscience distincte des autres. Il a dit: "Je pense qu'il existe une chose comme une imagination partagée par les différentes traditions contemplatives."

Autoportrait (1991). Sally Larson (CC BY-SA 3.0)

La première exposition personnelle de Clemente a eu lieu à Rome en 1971. Ses œuvres ont exploré le concept d'identité. Il a étudié avec l'artiste conceptuel italien Alighiero Boetti et a rencontré l'artiste américain Cy Twombly, qui vivait en Italie. Boetti et Clemente se rendent en Inde en 1973. C'est là que Clemente rencontre le concept bouddhiste indien d'anatman, ou manque de soi, qui devient un élément thématique central de son travail. Il ouvre un studio à Madras, en Inde, et crée sa série de peintures à la gouache datant de 1981, intitulée Francesco Clemente Pinxit tout en travaillant avec des peintres dans les états indiens d'Orissa et Jaipur.

En 1982, Clemente s'installe à New York, où il devient rapidement un incontournable de la scène artistique. Depuis lors, il a vécu principalement dans trois villes différentes: Naples, Italie; Varanasi, Inde; et la ville de New York.

Néo-expressionnisme

Francesco Clemente est devenu une partie de ce qu'on appelait le mouvement Transavanguardi ou Transavantgarde parmi les artistes en Italie. Aux États-Unis, le mouvement est considéré comme faisant partie du mouvement néo-expressionniste au sens large. C'est une réaction brutale à l'art conceptuel et minimaliste. Les néo-expressionnistes sont retournés à l'art figuratif, au symbolisme et à l'exploration des émotions dans leurs œuvres.

Le néo-expressionnisme est apparu à la fin des années 1970 et a commencé à dominer le marché de l'art pendant la première moitié des années quatre-vingt. Le mouvement a été vivement critiqué pour l'omission ou la marginalisation d'artistes femmes au profit de spectacles exclusivement masculins.

Clemente a été au centre de discussions parfois houleuses sur le néo-expressionnisme et son authenticité. En raison de leur manque relatif de contenu politique, certains observateurs ont reproché au mouvement d’être fondamentalement conservateur et d’être axé sur le marché au lieu de se préoccuper de la création artistique même. Clemente a répondu qu'il ne pensait pas qu'il était nécessaire de "toucher à la réalité" dans son travail et a déclaré qu'il préférait présenter le monde tel qu'il existe réellement.

L'une des œuvres néo-expressionnistes les plus connues de Clemente est son article de 1983 intitulé "Name". La peinture aux couleurs vives représente un homme, qui ressemble à Clemente, regardant le spectateur. Il y a de petites versions de l'homme dans son oreille, ses orbites et sa bouche.

Un autre portrait significatif de la carrière de Clemente est sa peinture de 1997 intitulée "Alba", représentant la femme de l'artiste. Elle est un sujet fréquent pour ses peintures. Dans le portrait, elle est inclinée dans une pose légèrement inconfortable. L’image donne l’impression d’être insérée dans le cadre, ce qui procure au spectateur une sensation de claustrophobie. De nombreux portraits de Clemente ont un style similaire, presque inconfortable.

Des collaborations

Dans les années 1980, Francesco Clemente a commencé une série de collaborations avec d'autres artistes, poètes et cinéastes. L’un des premiers de ces projets est un projet de 1983 avec Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat. Les artistes ont chacun créé leur propre tableau, puis échangé pour que le prochain artiste puisse ajouter son propre contenu. Le résultat a été une série de toiles remplies de fioritures dramatiques immédiatement reconnaissables comme appartenant à un artiste individuel; ces fioritures se rencontrent et se chevauchent.

En 1983, Clemente a commencé son premier projet avec le poète Allen Ginsberg. L'un de leurs trois ouvrages de collaboration est le livre Linceul blanc avec des illustrations de Francesco Clemente. Dans les années 1990, Clemente collabore avec le poète Robert Creeley à une série de livres.

Un autre projet commun était le travail de Clemente en 2008 avec le Metropolitan Opera de New York. Il a d'abord travaillé avec la célèbre compagnie d'opéra lorsqu'il a créé une grande bannière pour l'opéra Philip Glass. Satyagraha. Plus tard dans l'année, Clemente a créé une série de peintures appelée Les Sopranos: portraits des divas présentés lors de la saison 2008-2009 du Metropolitan Opera. Ils ont été créés sur une période de quatre mois et ont présenté les chanteurs dans leurs rôles sur scène.

Apparitions de film et de télévision

Francesco Clemente a commencé sa carrière dans l’industrie cinématographique en 1997, après avoir fait son apparition comme hypnothérapeute au Chasse de bonne volonté. En 1998, Clemente a créé environ deux cents peintures pour l'adaptation du réalisateur Charles Dickens par le réalisateur Alfonso Cuaron. De grandes attentes.

En 2016, Clemente est apparu dans un film du scénariste, réalisateur et acteur indépendant Adam Green intitulé Aladdin d'Adam Green. Dans le remaniement de la Les nuits arabes histoire, la famille dysfonctionnelle d’Aladdin vit dans une ville américaine moyenne gouvernée par un sultan corrompu. Francesco Clemente apparaît comme le génie, Mustafa.

Clemente est un sujet fréquent des interviews télévisées. L’une des plus connues est une longue interview de Charlie Rose en 2008, tirée de son émission intitulée PBS.

Héritage et Influence

Le travail de Clemente défie souvent la caractérisation spécifique. Bien qu'il utilise des techniques figuratives associées au néo-expressionnisme, ses œuvres ne sont pas toujours très émotives. Il embrasse avec impatience l'inspiration de traditions artistiques autres que les siennes. Il encourage les autres artistes à expérimenter avec audace des techniques et des techniques nouvelles.

Les voyages, la vie quotidienne et les études en Inde influencent fortement le travail de Francesco Clemente. Il a étudié avidement les textes spirituels indiens et a commencé à étudier le sanscrit à New York en 1981. En 1995, il s'est rendu à Mount Abu dans l'Himalaya et a peint une aquarelle par jour pendant cinquante et un jours consécutifs.

Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York a organisé une grande rétrospective du travail de Clemente en 2000. Une autre rétrospective a eu lieu au Irish Museum of Modern Art de Dublin en 2004.

La source

  • Dennison, Lisa. Clemente. Publications du musée Guggenheim, 2000.


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