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Biographie de Cy Twombly, artiste symboliste romantique

Biographie de Cy Twombly, artiste symboliste romantique


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Cy Twombly (né Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr .; 25 avril 1928 - 5 juillet 2011) était un artiste américain connu pour ses œuvres comportant des peintures griffonnées, parfois semblables à des graffitis. Il s'est souvent inspiré des mythes classiques et de la poésie. Son style est appelé "symbolisme romantique" pour son interprétation de matériaux classiques dans des formes et des mots ou de calligraphies sans mots. Twombly a également créé des sculptures pendant une grande partie de sa carrière.

Faits saillants: Cy Twombly

  • Occupation: Artiste
  • Connu pour: Peintures symbolistes romantiques et dessins caractéristiques
  • Née: 25 avril 1928 à Lexington, en Virginie
  • Décédés: 5 juillet 2011 à Rome, Italie
  • Éducation: École du musée des beaux-arts, Black Mountain College
  • Œuvres choisies: "Académie" (1955), "Neuf discours sur Commode" (1963), "Sans titre (New York)" (1970)
  • Citation remarquable: "Je jure que si je devais refaire ça, je ferais juste les peintures et ne les montrerais jamais."

Jeunesse et éducation

Cy Twombly a grandi à Lexington, en Virginie. Il était le fils d'un joueur de baseball professionnel, Cy Twombly, père, qui a eu une courte carrière dans les ligues majeures pour les White Sox de Chicago. Les deux hommes ont été surnommés "Cy" d'après le légendaire lanceur Cy Young.

Enfant, Cy Twombly a pratiqué l’art avec les kits que sa famille a commandés dans le catalogue Sears Roebuck. Il a commencé à prendre des cours d'art à l'âge de 12 ans. Son professeur était le peintre Pierre Daura, un artiste catalan qui avait fui l'Espagne pendant la guerre civile espagnole des années 1930. Après le lycée, Twombly a étudié à l'école du musée des beaux-arts de Boston et de Washington et à la Lee University. En 1950, il commence ses études à la Art Students League de New York, où il rencontre un autre artiste, Robert Rauschenberg. Les deux hommes sont devenus des amis pour la vie.

Avec les encouragements de Rauschenberg, Twombly passa une grande partie de sa vie en 1951 et 1952 à étudier au Black Mountain College, aujourd'hui disparu, en Caroline du Nord, avec des artistes tels que Franz Kline, Robert Motherwell et Ben Shahn. Les peintures expressionnistes abstraites en noir et blanc de Kline, en particulier, ont fortement influencé les premiers travaux de Twombly. La première exposition personnelle de Twombly a eu lieu à la galerie Samuel M. Kootz à New York en 1951.

Influence militaire et premiers succès

Grâce à une subvention du Musée des beaux-arts de Virginie, Cy Twombly se rend en Afrique et en Europe en 1952. Robert Rauschenberg l'accompagnait. Lorsque Twombly est revenu aux États-Unis en 1953, Twombly et Rauschenberg ont présenté à New York une émission pour deux personnes tellement scandaleuse que le livre de commentaires des visiteurs a été supprimé pour éviter les réactions négatives et hostiles à l’émission.

En 1953 et 1954, Cy Twombly a servi dans l’armée américaine en tant que cryptologue déchiffrant des communications codées. Alors qu'il part en week-end, il a expérimenté la technique du dessin automatique surréaliste, qu'il a adaptée pour créer une méthodologie permettant de dessiner dans le noir. Le résultat fut des formes abstraites et des courbes apparues comme des éléments clés des peintures ultérieures.

Cy Twombly "Academy (1955)" au Museum of Modern Art de New York, États-Unis. Robert Alexander / Getty Images

De 1955 à 1959, Twombly devint un artiste de premier plan à New York s’associant à la fois à Robert Rauschenberg et à Jasper Johns. Au cours de cette période, ses pièces griffonnées sur des toiles blanches ont progressivement évolué. Son travail est devenu plus simple dans la forme et monochromatique. À la fin des années 1950, ses œuvres sont apparues sur des toiles sombres avec ce qui ressemblait à des lignes blanches rayées à la surface.

Symbolisme romantique et tableaux noirs

En 1957, lors d'un voyage à Rome, Cy Twombly rencontre l'artiste italienne Baronne Tatiana Franchetti. Ils se sont mariés à New York en 1959 et ont bientôt déménagé en Italie. Twombly a passé une partie de l’année en Italie et une partie aux États-Unis pour le reste de sa vie. Après avoir déménagé en Europe, les mythes romains classiques ont commencé à influencer fortement l'art de Twombly. Dans les années 1960, il utilisa fréquemment la mythologie classique comme matériau source. Il a créé des cycles basés sur des mythes tels que "Léda et le cygne" et "La naissance de Vénus". Son travail a été surnommé "le symbolisme romantique", car les peintures n'étaient pas directement représentatives, mais étaient plutôt destinées à symboliser le contenu classique et romantique.

À la fin des années 60 et au début des années 70, Twombly a créé ce que l’on appelle souvent les "tableaux noirs": des écritures blanches et griffonnées sur une surface sombre qui ressemble à un tableau noir. L'écriture ne forme pas de mots. Dans le studio, Twombly se serait assis sur les épaules d'un ami et se serait déplacé le long de la toile pour créer ses lignes courbes.

Cy Twombly's Untitled (New York City) aux enchères de Christie's. Peter Mcdiarmid / Getty Images

En 1963, après l’assassinat du président américain John F. Kennedy, Twombly créa une série de peintures illustrant la vie de l’empereur romain assassiné Commode, fils de Marc Aurèle. Il l'a intitulé "Neuf discours sur Commode". Les peintures comprennent des éclaboussures de couleurs violentes sur le fond de toiles grises. Exposées à New York en 1964, les critiques de la critique américaine étaient en grande partie négatives. Cependant, la série Commodus est maintenant considérée comme l’une des réalisations les plus importantes de Twombly.

Sculpture

Cy Twombly a créé des sculptures à partir d'objets trouvés au cours des années 1950, mais il a cessé de produire des œuvres tridimensionnelles en 1959 et n'a repris ses activités qu'au milieu des années 1970. Twombly est retourné à la recherche d'objets trouvés et au rebut, mais tout comme ses peintures, ses sculptures ont été récemment influencées par les mythes classiques et la littérature. La plupart des sculptures de Twombly sont peintes en blanc. En fait, a-t-il dit, "La peinture blanche est mon marbre".

Cy Twombly sculptures et peintures au Broad Museum de Los Angeles, Californie, États-Unis. Santi Visalli / Getty Images

Les œuvres sculptées de Twombly n'étaient pas bien connues du public pendant la majeure partie de sa carrière. Une exposition de pièces sculptées sélectionnées tout au long de sa carrière a été présentée au Museum of Modern Art de New York en 2011, année de la mort de Twombly. Comme ils sont principalement construits à partir d'objets trouvés, de nombreux observateurs voient dans sa sculpture un enregistrement en trois dimensions de la vie de l'artiste.

Travaux ultérieurs et legs

Vers la fin de sa carrière, Cy Twombly a ajouté des couleurs plus vives à son travail. À l'occasion, ses pièces étaient représentatives, telles que ses immenses peintures de roses et de pivoines en fin de carrière. L'art japonais classique a influencé ces œuvres; certains sont même inscrits avec de la poésie japonaise de haïku.

«Untitled (Roses)», Cy Twombly (2008) au Musée Broadhurst à Munich. Miguel Villagran / Getty Images

L'une des dernières œuvres de Twombly a été la peinture du plafond d'une galerie de sculptures du musée du Louvre à Paris, en France. Il est décédé d'un cancer le 5 juillet 2011 à Rome, en Italie.

Twombly a évité les pièges de la célébrité pendant la majeure partie de sa carrière. Il a choisi de laisser sa peinture et sa sculpture parler pour eux-mêmes. Le Milwaukee Art Museum a présenté la première rétrospective Twombly en 1968. Parmi les expositions majeures qui ont suivi, une rétrospective de 1979 au Whitney Museum of American Art et la rétrospective du Museum of Modern Art de 1994 à New York.

Beaucoup voient dans le travail de Twombly une influence significative sur d'importants artistes contemporains. Les œuvres de l'artiste italien Francesco Clemente témoignent de son approche du symbolisme. Les peintures de Twombly annonçaient également les peintures à grande échelle de Julian Schnabel et l'utilisation du gribouillage dans l'œuvre de Jean-Michel Basquiat.

Sources

  • Rivkin, Joshua. Craie: l'art et l'effacement de Cy Twombly. Maison Melville, 2018.
  • Storsve, Jonas. Cy Twombly. Tamisage, 2017.


Voir la vidéo: Quelle Mouche la piqué ? Cy Twombly (Janvier 2023).

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